FLORÈNCIA
Galeria degli Uffizzi:
Primer pis:
Sala 66 di Raffaello: Rafaello: Madonna del cardellino
A
Florència , Rafael absorbeix els èxits de l'art florentí , que era en
aquell moment a l'avantguarda a Europa . Va ser fortament influenciat
per la figura de Leonardo .
La
influència del gran artista científic, és evident a la bonica Madonna
del Cardellino( 1506 ) , recentment restaurada ( 2008 ) d'una manera
sàvia i hàbil . Raphael accepta l'enfocament de la composició piramidal ,
els efectes suaus de la llum suau i el diàleg emocional entre els
personatges , revelant els elements propis de la pintura de Leonardo .
Tot i que també és normal el que serà l'estil propi de Raphael personal :
l'extrema dolçor dels rostres , en particular les Madonnas " , el
magistral ús dels colors , la reproducció realista del paisatge i la
profunda intimitat entre les figures .
Durant
la seva estada a Florència , el gran artista d'Urbino va pintar altres
obres famoses , però és la Madonna del Cardellino de representar , més
que qualsevol altre treball , l'estètica distintiva del pintor .
La
pintura va ser danyada seriosament al final del segle XVI per el col
·lapse de l'edifici on s'allotjava . Va patir greus danys , com les
ferides profundes i llargues que havien desfigurat el llenç .
Moltes
restauracions es van succeir durant els segles però va ser només
gràcies a l'última (realitzada el 2008 ) que l'obra va tornar al seu
esplendor original .
Per
això , la Verge de la cadernera pot ser estimat i admirat de nou com un
dels exemples més bells de la gran pintura de Rafael la " Divina " .
Segon pis:
Sala 15 di Leonardo: Leonardo da Vinci: Annunciazione
Autor : Leonardo da Vinci
Assumpte : L'Anunciació
Data : al voltant de 1472-1475
Mitjà: oli i tremp a bord
Dimensions : 98 x 217 cm
Ubicació : Galleria degli Uffizi , Florència
L'Anunciació
atribuït avui a Leonardo da Vinci , s'ha considerat durant molt temps
com l'obra de Domenico Ghirlandaio i no hi ha informació definitiva al
client i en la seva ubicació original
L'escena
, a diferència de la tradició que es va posar l'anunci de l' Àngel dins
d'una habitació , es porta a terme a l'aire lliure , al jardí d'un
edifici típic florentí . La Verge es representa com un llibre de
rebosteria il · luminat col · locat en un faristol la decoració recorda
l'estil de les escultures florentines de 400 . La perspectiva d'ajust de
la xifra no és del tot correcte : per exemple , la mà dreta no va poder
arribar a descansar còmodament en el llibre de la distància que hi ha
entre la Verge i el faristol . Leonardo, que també utilitza la
perspectiva per pintar les línies dels elements arquitectònics , aquí
introdueix un nou concepte d'espai construït a través de l'ús de la llum
i el color , per exemple , en el paisatge del llac que desemboca en la
segona planta, on es suggereix la distància l'atmosfera especial i els
tons de blau .
En
la representació de la praderia de flors als peus de l'àngel , entenem
l'atenció particular de Leonardo per al món natural . Desenes de flors
decoren la gespa com més enllà de la muralla del jardí , una filera de
pins de diferents espècies defineix el camp de visió , el que augmenta
la sensació de llunyania del petit port .
Segon pis:
Sala 35 di Michelangelo e dei fiorentini: Michelangleo Buonarrotti: Tondo Doni
El
Tondo Doni és una obra renaixentista realitzada per l'inigualable
artista renaixentista Miquel Àngel Buonarroti ( 1475-1564 ) . L'obra té
forma arrodonida , tondo , amb un diàmetre de 1,2 metres i va ser
realitzada al voltant de 1503 i 1504 per encàrrec de Angolo Doni un
conegut teixidor renaixentista per commemorar el seu matrimoni amb
Alexandra Cecala , la filla d'un important banquer , a més és important
assenyalar com durant l'època renaixentista les obres pictòriques amb
format circular estaven associades al matrimoni com a símbol d'unitat i
eternitat . Miguel Ángel va realitzar l'obra en una tècnica mixta d'oli i
tremp sobre taula de fusta de fet , aquest tondo és l'única obra que l'
renaixentista pintarà sobre aquest tipus de suport .
En
si la peça representa una Sagrada família però la seva transcendència
va molt més enllà: en un primer pla apareix la Verge que en una
complicada posició sosté al Nen Jesús en la seva espatlla dreta ,
després d'ells es troba Sant Josep que està completant el conjunt
principal . En segon pla apareix , després d'una balustrada , la figura
de Sant Joan Baptista nen i un grup de personatges nus , els ignudi . És
precisament aquests ignudi els que major controvèrsia causen a l'hora
d'analitzar la iconografia de l'obra: alguns han vist el tondo com una
interpretació de la història de l'home vinculat amb la Salvació , així
els homes nus podrien fer referència a la humanitat pagana
desconeixedora de la llei divina , davant legem , Sant Joan i Sant Josep
simbolitzarien l'etapa mosaica de la humanitat i per fi , la Verge i el
Nen siguin la representació de la salvació divina . Aquesta
interpretació està molt lligada al corrent neoplatònica que envoltava
Miquel Àngel a la Florència dels Médicis on es trobava l'artista quan va
realitzar aquesta obra .
Segon pis:
Fra Bartolomeo: La visione di San Bernardo.
El
punt culminant de la fase inicial del desenvolupament de Lippi és la
visió de Sant Bernat , una de les millors imatges lírica de tot el
Renaixement .
Sant
Bernat de Claravall , assegut en un escriptori amb la ploma preparada ,
experimenta una visió de la Verge, que regularment ha estat objecte
dels seus escrits . La confrontació es porta a terme fora de les portes
(en lloc de en el seu estudi o en una església ) , emmarcat per un
enginyós aflorament de roca que crea un banc natural i prestatgeries per
a l'estudiós . Darrere de Bernardo , en els foscos confins de la roca ,
hi ha dos dimonis encadenats , mentre que a la zona de dalt , els
monjos cistercencs conversar o mirar cap al cel davant de la seva bella
abadia renaixentista . Tot alt en la composició , un ancià malalt està
sent portant cap avall , cap a l'edifici . D'altra banda , un dolç
paisatge estén l'ull en la distància .
El
format de les figures principals del grup és compartida pel teló de
fons de pedra que , parlant a grans trets , forma una piràmide . També
s'inclouen els donants , Francesco del Pugliese , adaptat gràficament
l'altre costat del àngel ros , inclinant cap a l'interior , les mans
unides en oració . Els colors són confiats , brillants i directes ,
sumant-se a les excepcional emoció visual de la pintura . Maria plana
sobre la terra, ran Bernat. La seva forma elegant i fina silueta del cap
no depenen de vigoroses juxtaposicions de clar - fosc o fins i tot ,
com amb Botticelli , una línia fortament accentuada trobada feliçment ,
sinó més aviat en l'execució de vores fràgils . El mateix és veritat per
a la figura del sant , on la llum , el color i la pintura brillant ,
presumiblement de petroli , es combinen per produir el l'efecte desitjat
. El paisatge és força pla , malgrat tots les implicacions de l'espai
profund . La pintura , encara que sense data , pot haver-se acabat per
1485 , la data de finalització aproximada per a un altre
projecte de gran importància , els frescs de la Capella Brancacci .
Galeria della Accademia:
Informació per la visita
Via Ricasoli 60
Tel. +39 055 2388-609/612
Es
pot fer reserva trucant als telèfons de dalt. Té un lleuger sobrecost
però assegura no esperar cues. Coneixem força testimonis de turistes que
van donar gràcies a Déu per haver fet reserva prèvia. No sabem si és
possible fer la reserva per correu electrònic (el pot intentar). A
internet hi ha força pàgines que ofereixen el servei de reserva.
Està a uns 15 minuts a peu de la estació de tren. Per anar amb autobús les millors linies són la 1 i 17.
Horari: Obre de dimarts a diumenge de 8:15 a 18:50
Entrada: L’entrada costa 6,50€
Tanca els dilluns i els dies 25 de desembre, 1 de gener i 1 de maig.
Mapa de Localització:
Tribuna del David: Michelangelo Buonarrotti: David
El
David és l'obra en què s'exhibeix de manera més clara el geni
escultòric de Miquel Àngel. Actualment es troba a la Tribuna construïda
per allotjar per l'arquitecte Emilio de Fabris a la Galeria de
l'Acadèmia de Florència, però fins a 1873 va estar situat delanza del
Palazzo Vecchio, a la Plaça de la Signoria, en el lloc en que avui està
emplaçada una còpia. Per Florència el David constitueix un símbol del
poder de les seves famílies i de la seva comuna, i el visitant dels
nostres dies, a part de poder admirar l'original, perfectament
conservat, en la solemne tribuna, amb un espai i un sistema d'il ·
luminació que ressalta la seva grandesa.
L'escultura
va ser començada quan l'artista tenia 26 anys, en 1501, és per tant una
obra juvenil i acabada en 1504. Després d'una estada de cinc anys a
Roma, on ha esculpit la seva meravellosa Pietá del Vaticà.
El
primer problema que l'encàrrec li planteja és la mida . L'escultor
s'inclinava cap a les figures colossals , amb més motiu en aquest cas ,
una estàtua que es desitja símbol d'una ciutat i que ha de situar-se en
un pedestal en lloc públic , requeria un bloc de marbre de proporcions
enormes . En aquesta ocasió disposava d'un magnífic bloc de marbre que
es trobava a mig desbastar al pati d'obres de la catedral des de feia
quaranta anys , quan el gremi de teixidors de llana havia encarregat una
estàtua de profeta , que un escultor no havia estat capaç de complir.
La seva forma allargada i estreta l'obliga a fer una obra gairebé plana ,
en la qual no es pot permetre cap contorsió . El David està concebut
com la figura d'un relleu , la saviesa de l'escultor rau en haver sabut
concentrar en una figura sense formes centrífugues , de membres que es
contenen al voltant del tronc , tota la tensió dinàmica d'un cos vigorós
.
L'enorme
atleta nu trenca a més amb la iconografia tradicional , en la qual es
representava a David com una figura petita , sovint encara adolescent .
Podem apreciar en aquesta escultura , els trets miguelangelescos :
La terribilitá el caràcter terrible , amenaçador , dels seus gegants que adopten gestos dramàtics .
La
figura de gairebé quatre metres i mig d'altura està en tensió , la cama
dreta en què es recolza , el peu esquerre que s'allunya , la mà amb la
fona , el colze doblegat , el coll que gira ... ni un sol membre es
troba distès o estàtic , no obstant això es trenca qualsevol sensació
simètrica ( equilibradora ) amb una major tensió del braç i cama
esquerra .
El
moviment contingut , centrípet , amb línies de força que retornen cap
al bloc , a diferència del moviment centrífug del barroc , de membres
que es dispersen , és evident sobretot a les mans, una quasi unida a
l'espatlla , una altra recolzada a la cuixa .
El
cap, ens permet percebre la passió del rostre , amb la seva intensa
sensació de vida interior , de figura que respira , gairebé panteixant ,
a l'expectativa d'un esdeveniment culminant . És la mateixa expressió
forta , patètica , del Moisès , de l'Esclau , l' Pensieroso ...
La perfecció anatòmica dels membres retrata un dels models ideals del cos humà .
S'ha considerat el David com un símbol de la llibertat .
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada