Impressionisme Video

Art del Segle XX

El Surrealisme

Arquitectura del s.XIX. Arquitectura del ferro

Modernisme Català

Realisme Autors

Realisme: Escrit comparant el romanticisme amb l'impressionisme

Romanticisme:

- Importància als sentiments

- Ruptura amb la tradició, l'ordre i la jerarquia dels valors cultuals impregnats.

- Busca la llibertat autentica

- Romanticisme es una manera de sentir i concebre la naturalesa , la vida i l'home.

- Els ambients son nocturns i luctuosos, llocs sòrdics i ruinosos

- És una reacció contra l'esperit racional i hipercrític de la il·lustració i el neoclassicisme· 


Impressionisme:

- Concentraven la seva atenció en espais més plans i més senzills i en superfícies més lluminoses

- És un moviment pictòric nascut a França que va marcar la ruptura de l'art modern amb l'academicisme. El seu vessant més conegut és la pintura. Destaca la seva tendència a recollir les impressions fugitives, la mobilitat dels fenòmens més que l'aspecte estable i conceptual de les coses.

-L'impressionisme, un moviment resultat d'una evolucio prolongada que col·locà definitivament al segle XIX sota el signe del paisatge i la recerca d'un llenguatge noy basat en un naturalisme extrem.

- Les característiques de l'impressionisme són molt clares i intenten plasmar la llum i els efectes d'aquesta en els paisatges i moments agradables de la vida, sense treure el protagonisme d'aquell que reflexa"

El Romanticisme

Francisco de Goya

Neoclassicisme

Diferències i Semblances entre Barroc i Rococó

Velazquez

Anàlisi d'una obra de Velazquez

                                   Triomf de Bacus

El triomf de Baco també conegut com a “Los Borratxos” és una pintura de Velázquez. En el quadre s’hi veu l’escena on apareix el déu Baco posant la corona amb un ram de fulles de vid a un dels set borratxos, mentre alguns somriuen mirant-lo. El quadre es va fer entre 1626 i 1628 i des del 1819 està conservat al museu del Prat. Baco en el seu moment, en la literatura barroca, era considerat un personatge relacionat amb la lliberació de l’home fugint de l’esclavitud de la vida diària.

Aquesta pintura és un clàssic del barroc, amb elements que el defineixen com l’ús de la llum, colors vius, profunditat en en la visió de les escenes, etc. S’ha utlitzat el suport de la tela i la tècnica de la pintura a l’oli. Les línies de la pintura les podem interpretar com fermes i tancades que generen una estrucutra independent. S’utilitza el clarobscur per dona importància al déu Baco com element central de la composició, i colors vius i més foscos per crear aquest contrast. Tot el quadre expressa moviment ja que Baco està coronant a un dels borratxos i els altres s’ho estan mirant atentament movent-se i apropant-s’hi.

El quadre recrea un tema mitològic, i és característic del Barroc agafar com element temàtic els déus de l’antiguitat de Roma i Grècia, tot i així de funció té un punt de mofa cap a la mitologia, ja que barreja la figura d’un déu amb borratxos. És molt possible que fos encarregat pel rei Felip IV, i també adreçat a ell. Sens dubte si poden veure influències de Rubens, Caravaggio (l’ús de Baco) i Ribera. És una obra figurativa ja que s’expressa mitjançant la representació de realitat externa i concreta. Hi ha un clar equilibri entre el repós i moviment, i s’ha utilitzat la mirada de tots els personatges cap una mateixa direcció per donar importància al mig, que és on hi ha el déu Baco.

Informe del Barroc

EL BARROC

Introducció:

-El barroc és un període de la història de l’art i un moviment cultural des del 1600 fins 1750.

- Va sorgir a Itàlia i es va estendre per tot Europa.

- Les característiques generals són:

  ·Abundància i exageració.

  ·Gust per contrastos.

  ·Interès pel transcendental.

Arquitectura:

-Les característiques principals són:

  ·Rebuig de la simplicitat i recerca del complex.

  ·S'adopta la forma oval, l'el·líptica, i altres formes.

  ·S’incorpora un nou tipus de planta que dóna sensació de moviment.

  ·S’utilitzen efectes de llum i jocs de perspectiva.

  ·Gran riquesa decorativa i exuberància formal tan en interiors com exteriors.

  ·Creació de nous tipus d’edificis.

Escultura:

-Les característiques principals són:

  ·Importància del moviment.

  ·Expressió dels sentiments extrems al rostre.

  ·Concepció del cos humà allunyada del cànon grecoromà.

  ·Màxima preocupació pel realisme.

  

Pintura:

-Les característiques principals són:

  ·Desenvolupament de nous gèneres com els paisatges, retrats,etc.

  ·S’enriqueix la iconografia de tipus religiós.

  ·Realisme conjugat amb teatralitat i dramatisme.

  ·Gran importància a la llum, el color i el moviment.

Barroc

Florència (III)

FLORÈNCIA

Galeria degli Uffizzi:  

 

Primer pis:

Sala 66 di Raffaello: Rafaello: Madonna del cardellino

A Florència , Rafael absorbeix els èxits de l'art florentí , que era en aquell moment a l'avantguarda a Europa . Va ser fortament influenciat per la figura de Leonardo .

La influència del gran artista científic, és evident a la bonica Madonna del Cardellino( 1506 ) , recentment restaurada ( 2008 ) d'una manera sàvia i hàbil . Raphael accepta l'enfocament de la composició piramidal , els efectes suaus de la llum suau i el diàleg emocional entre els personatges , revelant els elements propis de la pintura de Leonardo . Tot i que també és normal el que serà l'estil propi de Raphael personal : l'extrema dolçor dels rostres , en particular les Madonnas " , el magistral ús dels colors , la reproducció realista del paisatge i la profunda intimitat entre les figures .

Durant la seva estada a Florència , el gran artista d'Urbino va pintar altres obres famoses , però és la Madonna del Cardellino de representar , més que qualsevol altre treball , l'estètica distintiva del pintor .

La pintura va ser danyada seriosament al final del segle XVI per el  col ·lapse de l'edifici on s'allotjava . Va patir greus danys , com les ferides profundes i llargues que havien desfigurat el llenç .

Moltes restauracions es van succeir durant els segles però va ser només gràcies a l'última (realitzada el 2008 ) que l'obra va tornar al seu esplendor original .

Per això , la Verge de la cadernera pot ser estimat i admirat de nou com un dels exemples més bells de la gran pintura de Rafael la " Divina " .

 

Segon pis:

Sala 15 di Leonardo: Leonardo da Vinci: Annunciazione

Autor : Leonardo da Vinci

Assumpte : L'Anunciació

Data : al voltant de 1472-1475

Mitjà: oli i tremp a bord

Dimensions : 98 x 217 cm

Ubicació : Galleria degli Uffizi , Florència

L'Anunciació atribuït avui a Leonardo da Vinci , s'ha considerat durant molt temps com l'obra de Domenico Ghirlandaio i no hi ha informació definitiva al client i en la seva ubicació original

L'escena , a diferència de la tradició que es va posar l'anunci de l' Àngel dins d'una habitació , es porta a terme a l'aire lliure , al jardí d'un edifici típic florentí . La Verge es representa com un llibre de rebosteria il · luminat col · locat en un faristol la decoració recorda l'estil de les escultures florentines de 400 . La perspectiva d'ajust de la xifra no és del tot correcte : per exemple , la mà dreta no va poder arribar a descansar còmodament en el llibre de la distància que hi ha entre la Verge i el faristol . Leonardo, que també utilitza la perspectiva per pintar les línies dels elements arquitectònics , aquí introdueix un nou concepte d'espai construït a través de l'ús de la llum i el color , per exemple , en el paisatge del llac que desemboca en la segona planta, on es suggereix la distància l'atmosfera especial i els tons de blau .

En la representació de la praderia de flors als peus de l'àngel , entenem l'atenció particular de Leonardo per al món natural . Desenes de flors decoren la gespa com més enllà de la muralla del jardí , una filera de pins de diferents espècies defineix el camp de visió , el que augmenta la sensació de llunyania del petit port .

 

Segon pis:

Sala 35 di Michelangelo e dei fiorentini: Michelangleo Buonarrotti: Tondo Doni

El Tondo Doni és una obra renaixentista realitzada per l'inigualable artista renaixentista Miquel Àngel Buonarroti ( 1475-1564 ) . L'obra té forma arrodonida , tondo , amb un diàmetre de 1,2 metres i va ser realitzada al voltant de 1503 i 1504 per encàrrec de Angolo Doni un conegut teixidor renaixentista per commemorar el seu matrimoni amb Alexandra Cecala , la filla d'un important banquer , a més és important assenyalar com durant l'època renaixentista les obres pictòriques amb format circular estaven associades al matrimoni com a símbol d'unitat i eternitat . Miguel Ángel va realitzar l'obra en una tècnica mixta d'oli i tremp sobre taula de fusta de fet , aquest tondo és l'única obra que l' renaixentista pintarà sobre aquest tipus de suport .

En si la peça representa una Sagrada família però la seva transcendència va molt més enllà: en un primer pla apareix la Verge que en una complicada posició sosté al Nen Jesús en la seva espatlla dreta , després d'ells es troba Sant Josep que està completant el conjunt principal . En segon pla apareix , després d'una balustrada , la figura de Sant Joan Baptista nen i un grup de personatges nus , els ignudi . És precisament aquests ignudi els que major controvèrsia causen a l'hora d'analitzar la iconografia de l'obra: alguns han vist el tondo com una interpretació de la història de l'home vinculat amb la Salvació , així els homes nus podrien fer referència a la humanitat pagana desconeixedora de la llei divina , davant legem , Sant Joan i Sant Josep simbolitzarien l'etapa mosaica de la humanitat i per fi , la Verge i el Nen siguin la representació de la salvació divina . Aquesta interpretació està molt lligada al corrent neoplatònica que envoltava Miquel Àngel a la Florència dels Médicis on es trobava l'artista quan va realitzar aquesta obra .

Segon pis:

Fra Bartolomeo: La visione di San Bernardo.

El punt culminant de la fase inicial del desenvolupament de Lippi és la visió de Sant Bernat , una de les millors imatges lírica de tot el Renaixement .

Sant Bernat de Claravall , assegut en un escriptori amb la ploma preparada , experimenta una visió de la Verge, que regularment ha estat objecte dels seus escrits . La confrontació es porta a terme fora de les portes (en lloc de en el seu estudi o en una església ) , emmarcat per un enginyós aflorament de roca que crea un banc natural i prestatgeries per a l'estudiós . Darrere de Bernardo , en els foscos confins de la roca , hi ha dos dimonis encadenats , mentre que a la zona de dalt , els monjos cistercencs conversar o mirar cap al cel davant de la seva bella abadia renaixentista . Tot alt en la composició , un ancià malalt està sent portant cap avall , cap a l'edifici . D'altra banda , un dolç paisatge estén l'ull en la distància .

El format de les figures principals del grup és compartida pel teló de fons de pedra que , parlant a grans trets , forma una piràmide . També s'inclouen els donants , Francesco del Pugliese , adaptat gràficament l'altre costat del àngel ros , inclinant cap a l'interior , les mans unides en oració . Els colors són confiats , brillants i directes , sumant-se a les excepcional emoció visual de la pintura . Maria plana sobre la terra, ran Bernat. La seva forma elegant i fina silueta del cap no depenen de vigoroses juxtaposicions de clar - fosc o fins i tot , com amb Botticelli , una línia fortament accentuada trobada feliçment , sinó més aviat en l'execució de vores fràgils . El mateix és veritat per a la figura del sant , on la llum , el color i la pintura brillant , presumiblement de petroli , es combinen per produir el l'efecte desitjat . El paisatge és força pla , malgrat tots les implicacions de l'espai profund . La pintura , encara que sense data , pot haver-se acabat per 1485 , la data de finalització aproximada per a un altre

projecte de gran importància , els frescs de la Capella Brancacci .

Galeria della Accademia:

Informació per la visita

Via Ricasoli 60

Tel. +39 055 2388-609/612

http://www.uffizi.firenze.it/musei/?m=accademia

email: galleriaaccademia@polomuseale.firenze.it

Es pot fer reserva trucant als telèfons de dalt. Té un lleuger sobrecost però assegura no esperar cues. Coneixem força testimonis de turistes que van donar gràcies a Déu per haver fet reserva prèvia. No sabem si és possible fer la reserva per correu electrònic (el pot intentar). A internet hi ha força pàgines que ofereixen el servei de reserva.

Està a uns 15 minuts a peu de la estació de tren. Per anar amb autobús les millors linies són la 1 i 17.

Horari: Obre de dimarts a diumenge de 8:15 a 18:50

Entrada: L’entrada costa 6,50€

Tanca els dilluns i els dies 25 de desembre, 1 de gener i 1 de maig.

Mapa de Localització:

Tribuna del David: Michelangelo Buonarrotti: David

El David és l'obra en què s'exhibeix de manera més clara el geni escultòric de Miquel Àngel. Actualment es troba a la Tribuna construïda per allotjar per l'arquitecte Emilio de Fabris a la Galeria de l'Acadèmia de Florència, però fins a 1873 va estar situat delanza del Palazzo Vecchio, a la Plaça de la Signoria, en el lloc en que avui està emplaçada una còpia. Per Florència el David constitueix un símbol del poder de les seves famílies i de la seva comuna, i el visitant dels nostres dies, a part de poder admirar l'original, perfectament conservat, en la solemne tribuna, amb un espai i un sistema d'il · luminació que ressalta la seva grandesa.

L'escultura va ser començada quan l'artista tenia 26 anys, en 1501, és per tant una obra juvenil i acabada en 1504. Després d'una estada de cinc anys a Roma, on ha esculpit la seva meravellosa Pietá del Vaticà.

El primer problema que l'encàrrec li planteja és la mida . L'escultor s'inclinava cap a les figures colossals , amb més motiu en aquest cas , una estàtua que es desitja símbol d'una ciutat i que ha de situar-se en un pedestal en lloc públic , requeria un bloc de marbre de proporcions enormes . En aquesta ocasió disposava d'un magnífic bloc de marbre que es trobava a mig desbastar al pati d'obres de la catedral des de feia quaranta anys , quan el gremi de teixidors de llana havia encarregat una estàtua de profeta , que un escultor no havia estat capaç de complir. La seva forma allargada i estreta l'obliga a fer una obra gairebé plana , en la qual no es pot permetre cap contorsió . El David està concebut com la figura d'un relleu , la saviesa de l'escultor rau en haver sabut concentrar en una figura sense formes centrífugues , de membres que es contenen al voltant del tronc , tota la tensió dinàmica d'un cos vigorós .

L'enorme atleta nu trenca a més amb la iconografia tradicional , en la qual es representava a David com una figura petita , sovint encara adolescent . Podem apreciar en aquesta escultura , els trets miguelangelescos :

La terribilitá el caràcter terrible , amenaçador , dels seus gegants que adopten gestos dramàtics .

La figura de gairebé quatre metres i mig d'altura està en tensió , la cama dreta en què es recolza , el peu esquerre que s'allunya , la mà amb la fona , el colze doblegat , el coll que gira ... ni un sol membre es troba distès o estàtic , no obstant això es trenca qualsevol sensació simètrica ( equilibradora ) amb una major tensió del braç i cama esquerra .

El moviment contingut , centrípet , amb línies de força que retornen cap al bloc , a diferència del moviment centrífug del barroc , de membres que es dispersen , és evident sobretot a les mans, una quasi unida a l'espatlla , una altra recolzada a la cuixa .

El cap, ens permet percebre la passió del rostre , amb la seva intensa sensació de vida interior , de figura que respira , gairebé panteixant , a l'expectativa d'un esdeveniment culminant . És la mateixa expressió forta , patètica , del Moisès , de l'Esclau , l' Pensieroso ...

La perfecció anatòmica dels membres retrata un dels models ideals del cos humà .

S'ha considerat el David com un símbol de la llibertat .

Analísi d'una obra del Cinquecento: La Gioconda

 Mona Lisa és una pintura de Leonardo da Vinci, el retrat més famós de la
història i, potser, el quadre més famós de la pintura occidental. És
un retrat de mig cos on apareix una dona que mira directament
l'espectador amb una expressió que sovint ha estat descrita com a
enigmàtica. Pintat entre 1503 i 1506 o 1507, és un oli sobre taula
d'àlber de 77 × 53 cm  retocat diverses vegades per l'autor. La tècnica
usada va ser l'esfumat (sfumato)
consisteix en ultilitzar oli deluit en oli essencial, procediment molt
característic de Leonardo. El quadre és propietat del govern francès i
està exposat al Museu del Louvre de París. Protegit per múltiples
sistemes de seguretat i ambientat perquè es preservi de manera
òptima,està sotmès a un procés de revisió constant per verificar-ne i
prevenir-ne el deteriorament.La fama d'aquesta pintura no s'explica
únicament per la tècnica emprada o per la seva bellesa, sinó pels
misteris que l'envolten, com ara l'enigmàtica expressió del rostre, que
ha generat molts comentaris i controvèrsies que s'han intentat respondre
amb diverses investigacions. Per exemple, alguns estudis històrics han
permès determinar que la model del quadre podria ser una veïna de
Leonardo, que es podrien conèixer els seus descendents i que la model
podria haver estat embarassada. Malgrat
totes les suposicions, les respostes en ferm als diversos interrogants
són clarament insuficients, i això genera una curiositat més gran entre
els admiradors del quadre.

La galeria dóna a un paisatge inspirat en les vistes de què Leonardo va poder gaudir als Alps durant el seu viatge a Milà  un paisatge d'atmosfera humida i aquosa que envolta la dama. S'ha intentat
localitzar la zona, que podria ser un racó de l'Arno o alguna part del
llac de Como, però no hi ha cap conclusió definitiva. Moltes vegades
s'ha mirat de connectar el paisatge de cada costat de la dama, però la
discordança entre les dues imatges no permet que es pugui dissenyar un
model continuat. Cal tenir en compte que el costat esquerre sembla estar
més alt que el dret, fet que entra en contradicció amb les lleis de la
física, ja que l'aigua no es pot quedar estàtica en un desnivell del
terreny.

La dama està asseguda en una butaca, recolzant els braços sobre els braços
del seient. És en una galeria, i a la vora esquerra del quadre es veu
la base d'una de les columnetes. El traç amb què estan pintades les mans
i els ulls permet apreciar un exemple característic de la tècnica de
l'esfumat. També es pot destacar el joc que hi ha entre la llum i
l'ombra, un recurs utilitzat per aconseguir més sensació de volum.

La model no té celles ni pestanyes, possiblement a causa d'una restauració
massa agressiva feta en segles passats, que hauria esborrat les
veladures o lleus traços amb què es van pintar. Vesari, en efecte, parla
clarament de les celles: «En les celles s'apreciava la manera en què
els pèls sorgeixen de la carn, més o menys abundants i, girats segons
els porus de la carn, no podien ser més reals».Segons altres experts,
Leonardo mai no li va pintar celles ni pestanyes, per deixar l'expressió
de la dama més ambigua, o perquè realment mai no va arribar a acabar
l'obra.

*

Cinquecento

Quattrocento

Diferencies entre l'art Gòtic i el Romànic